Una plazoleta del barrio de Núñez, en la ciudad de Buenos Aires, llevará el nombre de Luis Alberto Spinetta. La decisión se tomó tras la sanción de una ley por parte de la Legislatura porteña, en homenaje al artista fallecido en febrero de 2012. La iniciativa fue propuesta por el legislador Roy Cortina y contó con el apoyo de los diputados de Juntos por el Cambio, del Frente de Todos y el Frente de Izquierda, mientras que los diputados de La Libertad Avanza se opusieron.

La plazoleta, ubicada entre las calles Rafael Hernández y Lidoro Quinteros, cambiará su actual denominación de Alexander Fleming por la del músico, quien es considerado «una de las figuras más influyentes y destacadas de la música nacional», según los fundamentos de la iniciativa.

Spinetta, a lo largo de su carrera, integró varios grupos fundamentales del rock nacional, como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, y también realizó numerosos discos como solista. Además, obtuvo varios premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Konex de Platino como el más destacado solista masculino de rock de la década en la Argentina.

La propuesta fue acompañada por familiares, amigos, vecinos y seguidores de Spinetta, quienes participaron de una audiencia pública en la Legislatura porteña, destinada a tratar el proyecto. En ese momento, los hijos del músico expresaron «el profundo agradecimiento por continuar honrando el nombre de nuestro padre Luis Alberto Spinetta».

Por otro lado, quedó pendiente de tratamiento un proyecto que propone un homenaje similar al músico a partir del cambio de denominación de un tramo de la calle Iberá, en Villa Urquiza, con el nombre de Spinetta.

Con este homenaje, se busca reconocer la influencia y el legado que dejó Spinetta en la música nacional, y su lugar en el patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires.

Entre tantas de sus características patrimoniales, la Ciudad de Buenos Aires tiene una cantidad de cúpulas que impacta. Monumentales, como la que corona el Palacio del Congreso; inéditas, como la cúpula vidriada de la esquina de avenida Rivadavia y Ayacucho, inspirada en la arquitectura modernista del catalán Antonio Gaudí; enigmática, como la del Palacio Barolo, con reminiscencias de la India y con un gran faro giratorio; hipnóticas, como las dos que posee el edificio Otto Wulff, cuyos remates son una corona y un sol; múltiples y bulbosas, como las de la Catedral Ortodoxa Rusa, en San Telmo.

Diversas, muchas de ellas simplemente ornamentales y vacías por dentro, como la de la Embajada de Francia, en Retiro, las cúpulas crean una escenografía imponente que mejora las vistas de la Ciudad.

¿Cuántas son? ¿Dónde se encuentran ubicadas? ¿En qué año fueron construidas? ¿Quiénes fueron los arquitectos que las diseñaron? ¿Qué altura tienen? Todas estas preguntas se hizo alguna vez -continúa haciéndose- Adriana Cichero, una fotógrafa aficionada a la arquitectura que está llevando a cabo un mapa geolocalizado con todas las cúpulas porteñas.

El interés por el tema despertó en su infancia. Vecina de Villa Soldati, iba de visita a casa de una tía, en la zona de Congreso. Es decir que la primera gran cúpula que la deslumbró fue justamente la del Palacio del Congreso. La segunda, la del edificio de la Confitería del Molino. En esos años, con la inocencia de niña, pensaba que eran las únicas que existían.

Ya de grande, cuando comenzó a trabajar en el Centro, empezó a fotografiar de manera sistemática a las que iba descubriendo a su paso: “Un momento clave fue cuando comencé a mirar la Ciudad con ojos de turista“, cuenta Adriana.

Luego empezó a compartir sus fotos en redes sociales. “Y un día me dije que tenía que dejar de decir que las iba a fotografiar a todas, y simplemente ¡hacerlo!”, enfatiza.

Buena parte de la documentación fotográfica puede realizarla gracias a los seguidores de su Instagram, @lareinadelascupulas, que le dan acceso a las terrazas de sus edificios o a sus propios balcones.

Recibió además invitaciones para conocer cúpulas privadas que no están abiertas al público. Y un seguidor que la contactó, José Luis Retegui, le compartió un Excel con una buena cantidad de datos. Así los sumó a los que ella misma ya había reunido.

Hasta el momento, Adriana lleva relevadas un 40% de las 300 cúpulas que se estima que existen en la Ciudad. “El mapeo nació como una necesidad mía. No quería perderme ninguna. No quería estar a una cuadra o dos de alguna cúpula y no saberlo. Así empecé a geolocalizarlas en un Google Maps privado. Con fotos y los datos relevantes, dirección exacta, arquitecto, año de construcción, estilo, altura, etc. Cuando logre identificarlas a todas, voy a abrir el mapa y hacerlo público para que lo usen los turistas, vecinos, estudiantes de arquitectura y todo aquel que lo desee”, se entusiasma.

Adriana espera concluir su trabajo en el transcurso de 2022.

Cúpulas, coronamientos, torres, cupulines, torretas. De momento, todas serán identificadas cómo cúpulas y el mapeo podrá ser la oportunidad para luego sumar más datos.

“A través de esta recopilación de información y de las fotos que fui publicando en estos años, muchos amigos arquitectos me ayudaron con datos. Así que una vez que el mapeo se suba para todos, estoy segura de que los aportes nos permitirán ahondar en los detalles”, dice Adriana.

El arquitecto Fabio Grementieri, experto en patrimonio y miembro de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes históricos, explica que en la Ciudad las cúpulas proliferaron entre fines del 1800 y principios del 1900.

“En general, se pensaban para destacar y jerarquizar las esquinas. El interior de algunas cúpulas se corresponden con la importancia del exterior, como ocurre con las Bencich ubicadas en Florida y Diagonal Norte. O los cupulines rojos del edificio La Inmobiliaria, en Avenida de Mayo entre San José y Luis Sáenz Peña. Pero no pasa lo mismo con la de la Embajada de Francia, por ejemplo. Tiene un armazón metálico y de madera, recubierto con pizarra y zinguería. Fue pensada para darle impronta a esa esquina. Es puramente decorativa, un volumen muy escultórico”, describe Grementieri.

El arquitecto destaca la cantidad de cúpulas que hay en la capital argentina. “Por supuesto, hay ciudades de Europa que tienen una proliferación importante de cúpulas, como Budapest. Pero en todo América esta claro que Buenos Aires tiene una diversidad única. Y ciertas zonas, como el eje de Avenida de Mayo, tienen una gran concentración. Si bien en Montevideo, Santiago de Chile y Río de Janeiro hay algunas construcciones de este tipo, no es comparable en cantidad”, sostiene Grementieri.

Existen libros que abordaron el tema de las cúpulas, uno de ellos publicado por el periodista e investigador Federico Kirbus, ya fallecido. Pero el desafío de Cichero es ubicarlas a todas y aunar la información que se encuentra dispersa. Se propone descubrir las que están en los barrios, las que son bajitas, las que están a mitad de cuadra, las desconocidas, las que no fueron firmadas por sus arquitectos.

A futuro, también se podría compilar toda la información en un libro. ¿Qué cúpula no puede faltar en este mapeo? Sin dudas, cada vecino y vecina de la Ciudad conocerá la suya.

En el corazón de Belgrano, en la Galería Marga sobre la avenida Cabildo, se encuentra una de las disquerías especializadas en música de raíz jamaiquina más interesante de Buenos Aires: Estilo Jamaica.

Esta tienda inaugurada en abril de 2008, cuenta con una gran colección de cd’s y vinilos, que incluyen una selección de la historia del reggae y los ritmos que lo precedieron. Además de ofrecer entradas para conciertos, remeras y revistas temáticas, los visitantes pueden disfrutar de una experiencia musical única mientras revisan la variedad de bateas que ofrece la tienda.

Historia de Estilo Jamaica

Marcos, el dueño de Estilo Jamaica, comenzó a coleccionar discos de reggae en su adolescencia impulsado por su fanatismo hacia Los Fabulosos Cadillacs. En 2004, comenzó a vender su colección de discos en recitales del género y, dos años después, inauguró la tienda virtual de Estilo Jamaica. Luego de cuatro años, abrió su tienda física en la galería Marga, convirtiendo su pasión en su medio de vida.

Catálogo de Música

En Estilo Jamaica, los aficionados de los géneros afrocaribeños tienen a su disposición un gran catálogo de música, que incluye cd’s y vinilos nacionales e importados. Entre los vinilos importados, se destacan los del legendario trombonista Don Drommond y los The Skatalites, banda pionera del ska, ritmo que fusionado con el calypso dio origen al reggae a finales de los sesenta.

Precios Accesibles

Una de las ventajas de Estilo Jamaica son sus precios accesibles. Se pueden encontrar cd’s de artistas nacionales. Además, los visitantes también pueden comprar dvd’s en vivo, entradas para conciertos, remeras y revistas temáticas. También está disponible el libro de Daniel Flores, «La manera correcta de gritar», que narra la historia del ska en Argentina.

Experiencia Musical en la Tienda

Mientras los visitantes revisan las bateas, pueden disfrutar de una experiencia musical única en el local, donde siempre suena reggae. Se podría decir que el melómano que no sale de la galería Marga moviéndose a ritmo cadencioso por Cabildo, viene de comprar lencería femenina. Esta experiencia musical hace de Estilo Jamaica una tienda única en su tipo.

Ubicación y Horario

Estilo Jamaica se encuentra en Cabildo 2350, local 54, en la galería Marga en el barrio de Belgrano. La tienda está abierta de lunes a sábado de 13 a 20 horas y su sitio web es www.estilojamaica.com.ar.

El Día Internacional del Reggae

El Día Internacional del Reggae se celebra el 1 de julio de cada año como una invitación global para homenajear la creatividad de Jamaica y mostrar las múltiples dimensiones del estilo de vida del reggae en todo el mundo. Aunque las raíces del género se remontan a fines de la década de 1960, fue con la intensificación de la inmigración jamaiquina hacia Gran Bretaña que comenzó a convertirse en un fenómeno de alcance mundial. En honor a los eventos históricos de la lucha contra el apartheid y la influencia de la música jamaiquina en el ánimo de los sudafricanos, el 1 de julio se convirtió en el Día Internacional del Reggae.

El reggae se nutrió de la cultura musical excepcionalmente rica de Jamaica, en particular los géneros del Mento, el Ska, el Rocksteady, el Reggae, el Dub y el Dancehall. Su crecimiento refleja el aumento de la influencia de los rastafaris en la Jamaica urbana de los años sesenta. El ritmo del reggae, que se parece al latido del corazón, y la letra de sus canciones, que hablan de amor, redención y una vida natural, siguen cautivando al público en todo el mundo. Los artistas jamaicanos que ejercen de embajadores del sonido jamaicano viajan por todo el planeta, propagando el mensaje de “One Love” mediante el poder de la música reggae.